پویانمایی رایانه‌ای
پویانمایی رایانه‌ای
هنر تولید تصاویر پویانمایی به وسیلهٔ رایانه را پویانمایی رایانه‌ای گویند. البته گاهی از پویانمایی رایانه برای بازسازی تصاویر در رسانهٔ دیگری مثلاً فیلم استفاده می‌شود. پویانمایی‌های رایانه‌ای را می‌توان به سه دستهٔ کلی تقسیم کرد:
پویانمایی‌های دوبعدی
پویانمایی‌های دوبعدی دسته‌ای از تصاویر ساخته شده به وسیلهٔ رایانه هستند که شامل مدلهای دوبعدی مثل اشکال هندسی دوبعدی، نوشته‌ها و متون، و تصاویر دیجیتالی می‌باشند. این نوع پویانمایی‌ها معمولاً در برنامه‌های کاربردی‌ای که بر مبنای فناوری‌های سنتی پویانمایی‌سازی تولیدشده‌اند، به صورت دیجیتالی و روی رایانه ایجاد می‌شوند. مراحل ایجاد یک پویانمایی دوبعدی را می‌توان به سه بخش عمده تقسیم کرد: مرحلهٔ ساخت و تصحیح اشکال، مرحلهٔ حرکت و ساخت فریمهای کلیدی و مرحلهٔ مرفینگ یا تویینینگ می‌باشند.
ساخت اشکال
در این مرحله ما اشکال، اجسام و موجودات مورد نیاز در پویانمایی را به وسیلهٔ برنامهٔ کاربردی مثل ماکرومدیا فلش یا پاورپوینت طراحی می‌کنیم. در صورت نیاز می‌توانیم برای موجودات طراحی شده اسکلت و اهرم‌های مجازی تعریف کنیم تا حرکت دادن آنها در مرحلهٔ بعد ساده‌تر شود ولی به طور کلی اسکلت‌بندی در طراحی مدلهای دوبعدی بر خلاف مدلهای سه‌بعدی ضرورتی ندارد. در طراحی مدلهای دوبعدی می‌توان از گرافیک بیت‌مپ یا برداری استفاده کرد.
ساخت فریمهای کلیدی
برای ایجاد حرکت‌های مورد نظر در پویانمایی از لایه‌ها استفاده می‌کنیم و در فریمهای کلیدی تغیرات حرکتی را اعمال می-کنیم که شامل حرکاتی مثل حرکات اعضای بدن، چشم، لباس و ... می‌باشند.
مورفینگ
همان رندرینگ در پویانمایی سه بعدی است با این تفاوت که کاری که رایانه باید انجام بدهد تا حدودی متفاوت است. در این مرحله رایانه باید به ازای هر لایه فریمهای موجود بین فریمهای کلیدی را محاسبه کند و سپس تمام لایه‌ها را با هم دیگر ادغام کند تا پویانمایی نهایی به دست آید. در ضمن باید عمل رندریگ را برای فریمهای کلیدی به طور جداگانه انجام دهد ولی به فریمهای میانی کاری ندارد. به فرآیند تولید فریمهای میانی در اصطلاح مورفینگ یا تویینینگ می‌گویند. فریمهای پویانمایی تفسیر شده را می‌توانیم به فرمت فیلم یا ویدئو ذخیره کنیم و در هنگام نیاز نمایش دهیم ولی یکی از برتری‌های پویانمایی دوبعدی پهنای باند کم و زمان کوتاه رندرینگ می‌باشد که به ما اجازه می‌دهد که فرآیند رندرینگ را به صورت بی‌درنگ در زمان اجرای پویانمایی انجام دهیم. این خاصیت باعث شده که در اینترنت به جای فرآیندهایی مثل به رشته درآوردن و از پیش بار کردن پویانمایی‌های طولانی را در رایانه مقصد تفسیرکنند.
رندرینگ (گرافیک رایانه‌ای)
انیمیشن رایانه‌ای
پویانمایی رایانه‌ای هنر ساخت تصاویر پویا با استفاده از رایانه‌است که یکی از زیرمجموعه‌های گرافیک رایانه‌ای و پویانمایی است. ارائه یا رندرینگ از مراحل مهم در ساختن پویانمایی رایانه‌ای است. گاهی هدف پویانمایی خود رایانه‌است ولی گاهی هم هدف رسانه دیگری مانند فیلم است. در بسیاری از فیلم‌ها از آن به عنوان CGI (تصاویر ساخت رایانه) یاد می‌شود.
در پویانمایی‌های ۳بعدی، همهٔ فریم‌ها باید پس از اینکه مدل‌سازی پایان یافت تفسیر شوند. در پویانمایی‌های ۲بعدی برداری، فرآیند رندرینگ فریم کلیدی فرآیند تصویرسازی است، درحالی‌که فریمهای میانی چنان‌که لازم باشند تفسیر می‌شوند. برای نمایش‌های از پیش ضبط شده، فریمهای ارائه شده، به یک فرمت یا رسانهٔ دیگر مانند فیلم یا تصویر دیجیتال (ارقامی) منتقل می‌شوند. همچنین ممکن است فریم‌ها به صورت بی‌درنگ درحالی‌که به کاربر نهایی نمایش داده می‌شود رندر شوند. رندرینگ بی‌درنگ در موتورهای بازی و شبیه‌سازها استفادهٔ گسترده‌ای دارد.
ادامه مطلب ...بررسی در مورد فیلم آواتار
آواتار یا نمایه (به انگلیسی: Avatar) یک فیلم علمی-تخیلی سه‌بعدی است. این فیلم توسط جیمز کامرون نوشته و کارگردانی شده و در تاریخ ۱۸ دسامبر ۲۰۰۹ به نمایش درآمد.
آواتار محصول کمپانی آمریکایی فاکس قرن بیستم است. آهنگساز موسیقی این فیلم جیمز هورنر (تایتانیک) می‌باشد. استین وینستن مسئول جلوه‌های ویژه فیلم نابودگر ۲ نیز تا قبل از مرگش به جیمز کامرون در زمینه طراحی این فیلم کمک می‌کرده‌است.
در سال ۱۹۹۵ کامرون نمایشنامه آواتار را یه اتمام رساند. این فیلم چندین سال در دست ساخت بوده‌است و در لس‌آنجلس، نیوزیلند و خلیج مکزیک فیلمبرداری شده‌است.
برای اطلاعات بیشتر به ادامه ی مطلب بروید.
ادامه مطلب ...آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک
آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک (به انگلیسی: Academy of Motion Picture Arts and Sciences) یا به اختصار آکادمی اسکار، سازمانی غیردولتی است که در سال ۱۹۲۷ میلادی در ایالات متحده آمریکا تاسیس شد. تمامی اعضای آکادمی از پرسابقه‌ترین دست‌اندرکاران صنعت سینما هستند. از وظایف آکادمی، برگزیدن نامزدها و برندگان جوایز اسکار و تحقیقات در زمینه پیشرفت صنعت سینما و توسعه علمی، آموزشی و ارتقای شغلی دست‌اندرکاران صنعت سینما است.
قوانین آکادمی اسکار
- فرستادن ای‌میل به اعضای آکادمی نباید تمجید از مزایا یا دستاوردهای فیلم یا فرد خاصی باشد.
- تماس تلفنی به اعضای آکادمی برای تبلیغ یک فیلم مطلقا ممنوع است؛ حتا اگر در قالب این سوال باشد که آیا فیلم به دستشان رسیده است یا خیر؟
- برگزاری هرگونه ضیافت، دعوت به ناهار، شام یا هر برنامه دیگری که اعضای آکادمی در آن دعوت باشند و با هدف تبلیغ فیلم صورت بگیرد ممنوع است.
- هر گونه آگهی، نامه‌نگاری، ساخت وب‌سایت و یا هر شکل دیگر ارتباطی که سعی کند با انداختن سایه منفی بر فیلم‌های رقیب یا تحقیر آن، فیلم بخصوصی را تبلیغ کند، مجاز نیست.
- مشخصا هر رفتاری که باعث شود در رقابت اسکار، اسم یا عنوان خاصی برگزیده شود، ممنوع است.
درمورد نرم افزار مایا
مایا نام نرم افزاری برای طراحی سه بعدی است. این نرم‌افزار نخست توسط شرکت آلیاس.ویو فرانت عرضه شده است که در سال ۲۰۰۵ شرکت اتودسک ( شرکت سازنده نرم‌افزارهای سه بعدی و انیمیشن سازی از جمله تری دی مکس و اتو کد) آن را خریداری کرد و نسخه‌های جدید مایا با نام اتودسک مایا (Autodesk MAYA) به بازار عرضه شدند.
مایا پیشرفته ترین نرم‌افزار انیمیشن و مدل سازی سه بعدی است که به طور گسترده در استودیو های فیلم سازی، انیمیشن و همینطور صنعت بازی های رایانه‌ای استفاده می‌شود. از جمله ویژگی های این نرم‌افزار، انعطاف پذیری و قابلیت های شخصی سازی (customization) آن است که به کاربران حرفه‌ای اجازه می‌دهد به سادگی محیط آن را به دلخواه خود تغییر دهند. به علاوه، یکی دیگر از قابلیت های منحصر به فرد آن امکان توسعه این نرم‌افزار برای استفاده کنندگان آن است. کاربران می‌توانند از طریق زبان های برنامه نویسی سی پلاس پلاس،mell یا (maya embedded language ) و همینطور پایتون آن را توسعه دهند و ابزار ها و امکاناتی که پیشتر در نرم‌افزار وجود نداشته اند را به آن اضافه کنند. به همین دلیل بسیار مورد توجه استودیو های بزرگ سازنده فیلم و انیمیشن قرار گرفته است.
تا سال 2009 مایا در دو گونهٔ maya complete و maya unlimited عرضه می‌شد که گونهٔ دوم امکانت گسترده تر همینطور قیمت بالا تری داشت، اما از نسخه 2010 به بعد فقط در یک گونه و با تمام امکانات عرضه می شود. آخرین نسخه مایا maya 2010 است.
در سال ۲۰۰۳ نرم‌افزار مایا برنده جایزه Academy Award برای "موفقیت های علمی و فنی" شد.
هسته اصلی مایا در زبان سی پلاس پلاس نوشته شده است.
نرم‌افزار مایا بر روی سیستم‌عامل های ویندوز، لینوکس و مک اواس اکس قابل استفاده است.
استوری برد در انیماتیک (Animatics )
انیماتیک (Animatics )
در انیمیشن و جلوه‌های ویژه، مرحله استوری بورد ممکن است به وسیله مدلهای ساده شده‌ای که «انیماتیک» نامیده می‌شوند، دنبال شود تا تصور بهتری از صحنه با حرکت و زمانبندی بدهد. در ساده ترین حالت، انیماتیک یک سری از تصاویر ثابت است که با هم ویرایش شده و به ترتیب نشان داده می‌شوند. معمولاً یک دیالوگ درشت یا موزیک متن به این توالی تصاویر ثابت (که معمولاً از استوری بورد گرفته می‌شوند) اضافه می‌شود تا کارایی درست تصاویر و صدا با هم آزمایش شود.
این کار به انیماتور یا کارگردان اجازه می‌دهد تا در فیلمنامه، جای دوربین، فیلمبرداری و فرم زمانبندی که در استوری بورد وجود دارد را تنظیم کند. استوری بورد یا موزیک متن در صورت نیاز اصلاح می‌شوند و ممکن است یک انیماتیک جدید ساخته شود تا استوری بورد کامل شود. ویرایش فیلم در مرحله انیماتیک جلوی ویرایش صحنه‌های فیلم اصلی را می‌گیرد. انیمیشن معمولاً بسیار گران تمام می‌شود بنابراین صحنه‌های حذف شده باید به حداقل برسند.
استوری بورد با زوم ساده انیماتوری می‌شود تا حرکات دوربین شبیه سازی شود (با استفاده از نرم‌افزار ادیت غیر خطی) این انیمیشن‌ها را می‌توان با انیماتیک موجود، صدا و دیالوگ ترکیب کرد تا نشان داده شود که فیلم چطور فیلمبرداری می‌شود. برخی از DVDها مراحل تولید انیماتیک را دارند. انیماتیک مرحله پس از استوری برد(استوری برد با هماهنگی در آهنگ و دیالوگ ) و پیش از انیمیشین نهایی است.
پویانما
پویانما یا متحرک ساز یک هنرمند است که با ایجاد تصاویر به نام قاب یا فریم و فریمهای کلیدی که شکل یک توهم حرکتی به نام پویانمایی که با سرعت بالایی نمایش داده می‌شود. پویانما می‌تواند در زمینه‌های گوناگون از جمله فیلم ، تلویزیون ، بازی‌های ویدیوئی و اینترنت کار کند. معمولا ، یک قطعه پویانمایی نیاز به همکاری چندین انیمار دارد. روش ایجاد تصاویر و یا فریم برای پویانمایی یک قطعه بستگی به سبک هنری و حوزه کاری پویانماها دارد.
هنرمندان دیگر که به کارتون متحرک کمک می‌کنند ، اما پویانما که نیستند ، شامل هنرمندان طرح (که در زمینه طراحی ، نور ، و زاویه دوربین) ، هنرمندان استوری برد (سازماندهی گرافیکی شامل تصاویر یا اشکالی است که با هدف مجسم سازی سکانسهای گرافیکی متحرک رسانه‌ای نمایش از روی فیلم نامه داده می‌شوند) ، و هنرمندان پس زمینه (که مناظر را طراحی می‌کنند). علاوه بر این ، صدای بازیگران ، موسیقیدانان و استعدادهای دیگر ممکن است به عنوان لازمه کار که به کیفیت پویانمایی عمق بیشتری داده خواهد شد استفاده کنند.